02 Jun Tres artistas, tres preguntas: Los nuevos artistas explican qué los inspira y los distingue
La sección «Artists Greenhouse” (Invernadero de Artistas) destaca a los nuevos artistas independientes. La selección es anónima y dura más de medio año.
Por Basia Monka
Shirley Moneyhon (Foto: Cortesía)
Del 21 al 26 de mayo, la 16ª Feria de Arte y Diseño Freshpaint (Pintura fresca) abrió sus puertas a los amantes del arte. Esta importante plataforma ha apoyado a la comunidad creativa local durante años y se ha convertido en el evento artístico anual más grande y uno de los más influyentes de Israel.
Desde sus inicios, la feria se ha organizado en colaboración con la Municipalidad de Tel Aviv-Yaffa, que ha promovido diversas ubicaciones en la ciudad. Este año, la feria revitalizó el Centro Técnico Kremnitzky, el antiguo edificio de la Corporación Eléctrica de Israel en Tel Aviv, al este de la autopista Ayalon. Distribuida en un espacioso hangar y las áreas al aire libre circundantes, la feria estuvo repleta de joyas por descubrir.
Como cada año, los visitantes pudieron ver obras de arte presentadas por importantes galerías, junto con proyectos creados especialmente para la feria por artistas, curadores y diversas instituciones artísticas.
La sección «Invernadero de Artistas (Greenhouse)» destaca a nuevos artistas independientes. La selección para esta sección es anónima y lleva más de medio año. “Los artistas que desean participar en Greenhouse envían sus portafolios sin nombre. No importa su edad ni si han tenido formación artística formal”, afirmó Manor Gera, director ejecutivo de la feria.
Yuli Ildis (Foto: Yuli Chodrov)
De entre las numerosas obras, los curadores seleccionaron este año a 48 nuevos artistas. Sus nombres se revelaron justo antes de la feria. Para esta columna, he seleccionado a tres de los 48 cuyas obras me llamaron especialmente la atención. Los tres artistas, nacidos en las décadas de 1970, 1980 y 1990, respectivamente, respondieron a mis tres preguntas:
¿Qué te inspira?
¿A qué llamas arte?
¿Qué, en tu opinión, diferencia tu obra de la de otros artistas?
Shirley Moneyhon
La pintora y ceramista Shirley Moneyhon nació en Eilat en 1986. Tras servir en las Fuerzas de Defensa de Israel, se mudó a Tel Aviv.
Siempre le ha apasionado el dibujo. Estudió pintura de forma privada desde séptimo grado, luego en el Estudio Hatahana y en varios talleres. Se graduó del Departamento de Comunicación Visual de Shenkar en 2014. «Recientemente volví a la universidad después de tener dos hijos y estoy cursando mi maestría en arte allí», declaró a la Revista. Trabajó como diseñadora gráfica durante años, pero finalmente abandonó la computadora y regresó al lienzo (y más tarde, incorporó la cerámica). «Me di cuenta de que el arte era una parte inseparable de mí», dijo.
Su obra abarca las tradiciones judías (su familia se volvió religiosa cuando ella era adolescente) y la unidad familiar. En su obra, Moneyhon evita la planificación y el boceto iterativo, prefiriendo dejar que las formas y los colores exploren directamente sobre la superficie hasta que todo encaje.
En Freshpaint 2025, presentó The Praying Vessels (Vasijas que oran), una colección de vasijas de cerámica hechas a mano que simulan una oración colectiva.
«Durante el último año y medio, he estado rezando para que las cosas mejoren aquí y para que las vasijas se conviertan en recipientes de buenas intenciones, esperanza y una mirada al futuro», dijo. En torno a ellas, ha creado objetos de cerámica ilustrados y pinturas al óleo sobre lienzo.
Inspiración: “Siento una profunda curiosidad por cómo los objetos cotidianos o los simples gestos corporales pueden adquirir significados rituales o incluso sagrados. Me fascina la transformación de lo cotidiano en algo emocionalmente significativo. Gran parte de mi inspiración proviene de las personas que me rodean – mi familia, mis amigos y mi vida diaria. Me encanta pintar a mis familiares; son una fuente constante de ternura, complejidad y verdad. Hay algo profundamente conmovedor en capturar momentos familiares que de repente se sienten atemporales o simbólicos”.
Significado del arte: “Para mí, el arte comienza donde la vida se revela de maneras inesperadas. No se limita a lo que cuelga en una galería o a lo que se etiqueta oficialmente como ‘arte’; se trata de la sensación que un objeto o una imagen puede despertar en ti”.
Algo se convierte en arte cuando tiene presencia, cuando puedes sentir la vida en su interior. Eso puede significar una conexión visual o una respuesta emocional, a veces sutil, a veces abrumadora. Puede ser emoción, alegría, tristeza, confusión o incluso incomodidad. Lo que importa es ese momento de reconocimiento cuando algo externo resuena repentinamente con tu mundo interior.
Esa conexión no tiene por qué ser pulida ni intencional. El dibujo de un niño – como uno que mi hijo de cuatro años trae a casa – puede conmoverme tan profundamente como una pieza de museo. Hay una especie de honestidad cruda y sin filtros en las cosas que no fueron creadas necesariamente con la intención de «arte», y eso me parece increíblemente poderoso.
“Para mí, el arte no se trata de estatus ni de perfección. Se trata de energía, emoción y los hilos invisibles que unen una obra a la experiencia humana. A veces está en la artesanía o el concepto, pero a menudo reside en la chispa inesperada – un gesto, un color, una textura o un recuerdo que despierta. El arte vive en ese momento en el que lo cotidiano se transforma, aunque sea brevemente, en algo significativo. Y eso puede ocurrir en cualquier lugar.”
El arte de Moneyhon: “Lo que distingue mi trabajo es quizás la forma en que combino materiales y tradiciones. Me encanta integrar la cerámica en mi práctica — a veces esculpiendo objetos, otras pintando directamente sobre superficies cerámicas — y combinarlas con técnicas más tradicionales como la pintura al óleo sobre lienzo.
“Disfruto jugando con los contrastes: lo antiguo y lo nuevo, lo frágil y lo permanente, lo precioso y lo olvidado. Esta tensión a menudo se convierte en un tema central en mi obra y le otorga su carácter único.”
www.instagram.com/shirleymoneyhon/
Ehud Raz
Ehud Raz nació en Haifa en 1975. Tras completar el servicio militar, estudió diseño industrial en la Academia de Arte y Diseño Bezalel (licenciatura, 2001) en Jerusalén y finalmente se mudó a Tel Aviv.
No ejerció su profesión por mucho tiempo; en cambio, se dedicó al periodismo (“Informé y edité artículos sobre diseño y estilo de vida”) y a otros trabajos en los años siguientes. “Pero siempre pinté [acrílicos] en casa desde que tengo memoria. Era una forma de escapismo para mí”, señaló Raz.
Comentó que durante muchos años no estuvo listo para compartir su arte con el público, pero hace siete años organizó una “exposición de ventas” (“Todavía no quería usar una palabra tan compleja como ‘arte’”) y se dio cuenta de que a la gente le gustaba su obra.
Con los años, ha desarrollado un estilo muy minimalista, utilizando formas geométricas pintadas sobre lienzo, madera y vidrio acrílico. Presentó varios ejemplos de ellas en Freshpaint 2025.
Ehud Raz (Foto: Basia Monka)
En mi experiencia, la simplicidad de su obra fomenta profundamente la búsqueda de perspectiva.
A Raz le gusta explorar la textura del material. «Me gusta tocar los materiales y también conocerlos. Tengo un gran respeto por la ciencia», dijo. Por ejemplo, trabaja sobre madera sin tratar, la pule, le da las condiciones que desea lograr y luego pinta sobre ella.
«El proceso es muy lineal; voy creando una forma tras otra y luego creo un paisaje. Convierto dos dimensiones en tres, y nunca sé cómo termina». Al preguntarle cómo sabe cuándo es realmente el final, Raz respondió: «En algún momento, simplemente encaja, y ya está».
Inspiración: “La verdadera pregunta es: ¿qué no me inspira? Soy muy curioso. Mis ojos lo examinan todo y veo belleza en casi todo. La inspiración también me llega a través de otros sentidos: el tacto, el olfato y el oído. Solo necesito el más mínimo estímulo para que mi mente corra adonde quiera, siempre hacia la creación.”
“Puedo ver un banco roto, una hoja seca y retorcida, o una pared descolorida pintada de un tono que me electriza.”
Significado del arte: “Puede que suene a rebelde, pero no lo soy. Es simplemente mi forma de ver las cosas. El arte es un objeto tangible o imaginario que te obliga a sentir algo. Es algo que te impacta o altera tu statu quo, aunque sea por un instante, incluso de forma negativa.
“El arte es la excepción. El elemento sobrenatural que siempre contiene más de lo que los sentidos pueden captar.
“Tiene que haber una capa que toque una fibra sensible y despierte una tormenta de pensamientos y emociones.”
El arte de Raz: “Mi obra es relativamente abstracta y minimalista, y a veces siento que estoy tratando temas que pertenecen a otra época – una exploración formal y abstracta, ajena a la política o la moral. Supongo que es un poco ingenuo… Pero yo no elegí esto.
“Mi estilo es el resultado de 50 años de creación y crecimiento. No tengo ni el deseo ni la oportunidad de cambiarlo. Mi arte es diferente solo porque lo creé; encierra todo lo que soy, y el arte es un matiz personal y emocional. Es lo que soy.”
www.instagram.com/ehudraz/
Yule Ildis
Nacida en 1998 en Tel Aviv, donde vive y trabaja, Yuli Ildis se graduó en Arte y Educación Artística en la HaMidrasha de Beit Berl en 2024. Ildis es una artista multidisciplinaria que trabaja con una amplia gama de medios artísticos, desde técnicas digitales muy modernas hasta otras más tradicionales, como el dibujo a lápiz y carboncillo y la pintura al óleo.
De niña, intentó actuar en varias películas israelíes y su sueño era ser actriz. «Fui a la Escuela de Artes Arison Campus (escuela y colegio), especializándome en teatro. Quise ser actriz hasta los 18 años, cuando fui a Florencia, Italia, para el verano».
Un programa de seis semanas de lengua italiana, historia del arte, dibujo académico y pintura al óleo fue una experiencia transformadora que la llevó a decidirse a ser artista. «Viví con una familia italiana en una habitación alquilada; era muy parecido a una película», comentó con una gran sonrisa.
Como artista, Ildis explora los problemas del cambio climático y los elementos de los desastres naturales, y se centra en la intersección de la memoria y la nostalgia con la realidad contemporánea, como se aprecia en sus cajas de luz. Utiliza fotos de álbumes familiares y las coloca junto a fotos del presente que ella misma ha fotografiado y editado, revelando la brecha entre la infancia, las percepciones nostálgicas y la realidad actual.
En Freshpaint 2025, presentó pinturas al óleo, cajas de luz basadas en fotografías y dibujos de una serie creada a partir de fotos que tomó en el refugio comunitario de su edificio de apartamentos en Tel Aviv, representando a las mascotas de sus vecinos durante el sonido de las sirenas al comienzo de la guerra.
Ildis es hija de los famosos mediáticos Miki Haimovich y Eli Ildis; pero, al igual que todos los demás artistas de la sección Invernadero, su portafolio fue seleccionado anónimamente. Quiere forjarse un nombre propio.
Inspiración: «La mayor fuente de inspiración es la realidad que nos rodea: diferentes eventos en nuestro entorno local, viajes y experiencias personales. Las experiencias de la vida me han inspirado en el pasado y siguen haciéndolo hoy».
Significado del arte: “El arte no debería reducirse a lo correcto o incorrecto, lo bello o lo feo. Cuando ahora doy clases de arte a niños pequeños, siempre me aseguro de mostrarles a lo largo del año tantos ejemplos como sea posible de diferentes artistas de todo el mundo para que tengan un concepto del arte lo más amplio posible y se permitan explorarlo con menos prejuicios.
“El arte existe en todo lo que nos rodea, ya sea en la forma casi armonizada en que los ruidos de la calle se funden en un solo sonido o en las obras de arte ‘reales’ del museo. La cuestión es si estamos dispuestos a verlo, a darle espacio y peso, y a permitir que crezca y nos conmueva.”
El arte de Ildis: “Cada artista crea desde un mundo interior único con una técnica distinta y diferentes inspiraciones.
“En mi arte, trabajo con una amplia gama de medios y temas, eligiendo el medio según el mensaje que quiero transmitir. Por ejemplo, cuando creé la serie de dibujos ‘Perros de Guerra’, surgió de las continuas estancias en el refugio antiaéreo compartido con mis vecinos y sus perros.
“Desde el 7 de octubre, vernos en el refugio antiaéreo se ha convertido en algo cotidiano. Ya sea de día o de noche, cuando suenan las sirenas, todos en mi edificio – y a veces, gente de los edificios cercanos que no tienen refugio – corren al refugio antiaéreo subterráneo hasta que es seguro volver a salir.
“El caos del refugio y el vínculo temporal que se forma entre los vecinos y los perros me inspiraron a crear algo que exprese y capture esos momentos. Empecé fotografiando a los diferentes perros en el refugio durante cada alarma y evolucioné a dibujos a lápiz y carboncillo. Algo en su inocencia – el hecho de que no eligieran ser parte de esta situación – me conmovió y me inspiró a crear esta serie.”
Traducción: Consulado General H. de Israel en Guayaquil
Fuente: The Jerusalem Post
