30 Abr ¨Somos Persona Non Grata. Casi Satanás¨: Aumenta el boicot mundial a la cultura israelí
Cineastas, editores, productores, artistas, curadores y músicos israelíes tienen todos el mismo mensaje: Nosotros y nuestro trabajo creativo no somos deseados internacionalmente.
POR: Nirit Anderman, Gili Izikovich, Shira Naot, Ofir Hovav.
¨Todo el mundo mantiene las distancias con el cine israelí¨ | Nirit Anderman
El pasado 7 de septiembre, exactamente un mes antes de que comenzara la pesadilla, la ministra de Cultura de Rusia y el embajador de Israel en Moscú se enfrentaron juntos a la cámara, relajados, sonrientes, presentando para edificación del mundo un acuerdo de cooperación cinematográfica entre ambos países. Olga Lyubimova lucía una sonrisa pequeña y modesta, propia de una ministra de un país que hacía tiempo que se había convertido en un paria internacional. En cambio, el embajador Alexander Ben Zvi estaba radiante. Al parecer, no veía nada malo en colaborar con el país que había invadido Ucrania, desencadenando una guerra sangrienta y sufriendo innumerables boicots y sanciones como consecuencia de ello. No podía imaginar lo pronto que ambos países tendrían que sentarse juntos en el banquillo de los condenados al ostracismo y al boicot.
Un primer indicio del destierro cultural de Israel se produjo a principios de noviembre en Ámsterdam, en la ceremonia de inauguración del prestigioso festival de documentales IDFA. Tres activistas palestinos irrumpieron en el escenario portando un cartel en el que se leía ¨Del río al mar, Palestina será libre¨. El director del festival fue sorprendido aplaudiendo, y se desató el huracán. Los cineastas israelíes condenaron el incidente. La dirección del festival se revolvió y pidió disculpas. Las redes sociales se incendiaron. La cadena pública israelí Kan anunció que boicotearía el IDFA, y el Instituto Palestino de Cinematografía se sumó a la condena de la dirección, que se había atrevido a disculparse.
Incluso antes de que se calmara el revuelo, surgió uno nuevo. Un festival sueco que había invitado a la cineasta Aleeza Chanowitz a presentar su serie de televisión ¨Chanshi¨, retiró la invitación. Aquella historia se convirtió rápidamente en una saga de acusaciones, disculpas y vueltas de tuerca que dio lugar a titulares en todo el mundo.
En los cinco meses transcurridos desde entonces, la situación no ha hecho más que agravarse. En la actualidad, casi todos los festivales de cine importantes se ven obligados a hacer frente a manifestaciones propalestinas, y la participación de una película israelí o de artistas israelíes señala de antemano un posible escándalo. Un ejemplo es el del director Yuval Abraham en el Festival de Cine de Berlín en febrero, cuando sus polémicas declaraciones (en las que mencionaba la ocupación, pero no el 7 de octubre) después de que la película que codirigía – ¨No Other Land¨- ganara un premio, desataron el furor y recibieron cobertura en todo el continente.
Los cineastas Yuval Abraham y Basel Adra, en el Festival de Cine de Berlín en febrero. Crédito: John MacDougall / AFP
¿Es sorprendente, entonces, que los directores de festivales prefieran hoy mantenerse alejados de las películas israelíes como de la peste, o que los miembros de la industria cinematográfica israelí se encuentren excluidos y rechazados, de forma similar al trato al que se han visto sometidos sus homólogos rusos durante más de dos años?
¨Nuestro festival debía celebrarse en noviembre, pero tras el comienzo de la guerra decidí aplazarlo dos meses¨, relata Meir Fenigstein, fundador y director general del Festival de Cine Israelí de Los Ángeles, que es uno de los principales acontecimientos culturales israelíes del mundo. ¨Pero recibí una llamada del propietario de una de las dos sedes donde se iba a celebrar nuestro festival. Me dijo que uno de sus socios tenía un problema con el festival. Me dijo que le preocupaba que después del festival un público joven y propalestino dejara de acudir al cine, que está en Beverly Hills, y que los ingresos se resintieran. Me asusté, porque nunca había oído nada parecido. Normalmente, nuestro festival anima al público a venir. Estaba en estado de shock, me dolió, nunca esperé esto¨.
Cuando se dio cuenta de que la guerra no iba a terminar pronto, Fenigstein volvió a aplazar el festival, hasta este noviembre. Pronto se supo que no era el único. En febrero, un festival de cine israelí celebrado en Barcelona se vio obligado a cambiar el lugar de las proyecciones en el último minuto, cuando activistas antiisraelíes profirieron amenazas contra el recinto. En marzo, se canceló un acto de un festival de cine judío en Canadá a raíz de amenazas similares. A principios de abril, un cine de Filadelfia se negó a proyectar una película israelí, para no dar la impresión de que estaba de parte de Israel. Y unos días después, se supo que una cadena de cines británica había anunciado que no acogería un festival de cine israelí, ¨por razones de seguridad¨.
Israel es ahora la nueva estrella de la cultura mundial de cancelación. El veterano cineasta israelí Avi Nesher cuenta que tuvo la mala suerte de encontrarse con ese dudoso estado de cosas. ¨Actualmente participo en un gran proyecto internacional que encanta a todo el mundo, que tiene un elemento israelí muy llamativo, y me preguntaron si tenía que ser absolutamente israelí¨, dice. ¨Al principio me lo preguntaban más tímidamente, luego menos. Ahora lo normal es decir: ‘No es el momento’. Personalmente, no he oído ‘Son como Rusia’, pero sí que me han dicho: ‘No es el momento de tratar contenidos israelíes’. Por supuesto, nos lo hemos ganado honrosamente¨.
Hoy en día no se corren riesgos con las películas israelíes en la escena internacional, señala el director y productor Shlomi Elkabetz (¨Gett¨, ¨Shiva¨), que lleva varias semanas en Francia. ¨Ya antes no había gran entusiasmo [por las películas israelíes], pero ahora es peor. Ahora es complejo y complicado vender cine israelí internacionalmente, porque la gente no quiere ver esas películas¨, afirma. ¨Es realmente imposible encontrar distribuidores. Los comprendo, porque ¿cuál es la perspectiva de recuperar su inversión? Muy escasas. Aunque el distribuidor sea un partidario declarado de Israel, no deja de ser un negocio¨.
Hoy en día no se corren riesgos con las películas israelíes en la escena internacional, señala el director y productor Shlomi Elkabetz. Crédito: VALERY HACHE / AFP
Todos los que están familiarizados con el panorama de los festivales internacionales coinciden en que la probabilidad de que un gran festival acepte unas pocas películas israelíes -como ocurrió hace sólo tres años, cuando el festival de Cannes proyectó cinco obras de este tipo- es insignificante. ¨Todos los grandes festivales dicen que si llega una película israelí que les guste, la proyectarán, pero en la práctica apenas ocurre. Hoy en día, todo el mundo prefiere mantener las distancias con el cine israelí¨, afirma Elkabetz. ¨Eso incluye las inversiones de los distribuidores en películas israelíes, que también son imposibles de conseguir hoy en día. Dudo que ahora pudiera cerrar el cinco o el diez por ciento de los acuerdos que cerré a principios de año. Hoy en día el éxito en la captación de socios extranjeros es más bien nulo¨.
El documentalista Tal Barda, que terminó una película justo antes del 7 de octubre, pudo ver de cerca cómo se excluye a las películas israelíes de los festivales internacionales. ¨En algunas de mis conversaciones, oí a la gente de los festivales preguntar: ‘¿De dónde es esa directora? ¿Es israelí o no? Porque ahora no aceptamos películas de Israel¨, recuerda.
Su nuevo trabajo, ¨No odiaré¨, trata sobre el médico Izzeldin Abuelaish, tres de cuyas hijas murieron en 2009 cuando el ejército israelí bombardeó la Franja de Gaza mientras él estaba siendo entrevistado por el periodista israelí Shlomi Eldar en una emisión en directo. Si Barda no tuviera la nacionalidad francesa y no hubiera realizado la película con financiación no israelí, subraya, es dudoso que hubiera tenido posibilidades de ser aceptada en festivales extranjeros. En un momento dado se habló de proyectarla en un importante festival francés, pero entonces, cuenta, alguien le dijo que había hablado con la dirección del festival sobre la película. ¨Me preguntaron por ti¨, le dijo. ¨Me dijeron que ahora no aceptan películas israelíes, pero les expliqué que eres francés¨.
El movimiento BDS (Boicot, Desinversiones y Sanciones) y otras organizaciones propalestinas trabajan hoy con vigor y eficacia en el ámbito cultural. Presionan a los directores de festivales para que no proyecten películas israelíes, piden a los cineastas que retiren sus obras de los festivales en los que participa una película israelí y organizan manifestaciones y actos de protesta en los festivales. Como resultado, incluso los directores de festivales que no son antiisraelíes prefieren evitar los quebraderos de cabeza que supone la participación de películas de Israel. Puede que entiendan que los cineastas de Israel disfrutan de una relativa libertad (hasta ahora), al menos en comparación con sus homólogos rusos, y es posible que, si les llega una obra maestra israelí, acepten proyectarla, pero en la mayoría de los casos simplemente prefieren ahorrarse el problema.
¨En general, nos parecemos bastante a Rusia, sólo que en nuestro caso aún no es oficial. En realidad, eso puede ser peor, porque si fuera oficial, al menos podríamos luchar¨, afirma Adar Shafran (¨Correr sobre la arena»), director y responsable de la Asociación de Productores Israelíes. ¨Cuando quieren presentar una película a un festival, a los rusos se les dice de antemano que no lo hagan. A nosotros no nos dicen eso: nuestras películas simplemente no son aceptadas¨.
Incluso en el ámbito de las series de televisión, en el que Israel ha sido considerado una especie de potencia en los últimos años, la exclusión se hace tangible, aunque de forma mucho más suave. Apple TV decidió aplazar indefinidamente la emisión de la tercera temporada de ¨Teherán¨, cuyo comienzo estaba previsto para el mes pasado, y también ha suspendido la escritura de la cuarta temporada.
¨Ahora todo está en suspenso, no hay un ´sí´ y un ´no´¨, dice la productora de ¨Teherán¨, Shula Spiegel. Netflix tampoco se apresura a llevar series israelíes de temática militar. Por ejemplo, el pasado septiembre adquirió los derechos de «Mishmar Hagvul» (¨Policía fronteriza¨), pero a día de hoy aún no tiene fecha de emisión.
Sin embargo, la serie dramática de Guy Amar y Hanan Savyon «Bros» (título en hebreo: ¨Ba’esh Uvamayim¨ – «A través del fuego y el agua»), está disponible desde hace poco en Netflix. (Estaba previsto que se emitiera en noviembre, pero su lanzamiento se pospuso).
Un productor que prefirió permanecer en el anonimato señala que algunos en la comunidad internacional están empezando a equivocarse con sus colegas israelíes. ¨Estamos detectando los primeros signos de reacciones ´educadas´, llamémoslas así¨, afirma. ¨Nos están diciendo: ´Tenemos tiempo, no hablemos de ello ahora´. Me refiero tanto a las inversiones en series como a la adquisición de inmuebles. Hoy nos cuesta más vender¨.
‘El peor momento’ | Gili Izikovich
A finales de mayo se celebra en el histórico recinto de Mishkenot Shaananim, frente a las murallas de la Ciudad Vieja, el Festival Anual de Escritores de Jerusalem. Es el mayor y más destacado acontecimiento literario de Israel. Entre los invitados de los últimos años figuran la premio Nobel Olga Tokarczuk y los premios Pulitzer Jennifer Egan y Joshua Cohen. Pero la lista de invitados extranjeros de este año, que no es larga, se mantuvo en gran secreto hasta esta semana pasada.
No es difícil adivinar el motivo del retraso. En el clima actual, tras más de seis meses de guerra, con la imagen de Israel en el punto más bajo y agentes de la cultura y los intelectuales liderando la lucha contra el país, reclutar invitados para el festival era probablemente más difícil de lo habitual. E incluso lo habitual tampoco ha sido fácil en los últimos años. En cada una de las 12 ediciones del festival, sus directores y editores artísticos se han encontrado con un cierto porcentaje de negativas por motivos políticos. Pero este año, dice la directora del festival, la Dra. Julia Fermentto-Tzaisler, ¨la mayoría de las invitaciones que envié para participar en el festival simplemente no obtuvieron respuesta. Es algo que nunca me había ocurrido con ningún escritor. Siempre recibía una respuesta, siempre con una excusa ingeniosa y una petición cortés: ‘¿Lo intentamos de nuevo el año que viene?´¨.
Y añade: ¨Este año, cuando me di cuenta de que mis invitaciones se iban al garete, revisé mi planteamiento. Me puse en contacto sólo con escritores con los que podía establecer una conexión personal, y enseguida empezamos a hablar más abiertamente¨.
La experiencia de Fermentto-Tzaisler repercute ampliamente en el ámbito de la literatura universal. El efecto acumulativo es un boicot cultural parcial, que se está fortaleciendo. El campo de la literatura mundial, ciertamente en Estados Unidos y también en Europa, se identifica con el segmento políticamente activo de la izquierda progresista, que se opone a la guerra.
https://www.haaretz.com/israel-news/culture/2024-04-25/ty-article-magazine/.premium/were-persona-non-grata-almost-satan-global-boycott-of-israeli-culture-ratchets-up/0000018f-1638-da70-a7bf-7fbbf0920000?utm_source=App_Share&utm_medium=iOS_Native Copiar y pegar el enlace en el navegador para ver el vídeo.
Desde el comienzo de la guerra, los círculos literarios, los escritores jóvenes y otros, tanto no judíos como judíos, organizaron peticiones, manifiestos y cartas públicas. La continuación fue una crónica de rápido deterioro: de manifiestos a boicots declarativos, de ahí a boicots prácticos; de una leve desaprobación de la idea de acoger a un escritor israelí, a la exigencia de que dicho escritor proporcionara una declaración de su visión política del mundo como condición para participar, o simplemente la cancelación.
También aumenta la oposición de los escritores extranjeros, principalmente jóvenes, bien directamente o mediante torpes evasivas, a que sus libros se traduzcan al hebreo y se publiquen en Israel. La impresión que se tiene cada vez más es la de un país que se está convirtiendo en un estado paria y que se está pintando en tonos prohibidos. Es imposible no preguntarse si las figuras literarias israelíes se convertirán, o ya se han convertido, en personas non gratas como sus colegas en Rusia.
¨Acabo de regresar de la Feria del Libro de Londres, que es uno de los acontecimientos anuales más importantes de nuestra industria¨, dice Ziv Lewis, editor de adquisiciones de la editorial Kinneret Zmora-Bitan Dvir. ¨Llego a cada feria con uno o dos libros nuestros, e intento vender los derechos de traducción a nivel internacional. Esta vez ni siquiera lo intenté. Por lo que he visto y oído, nunca ha habido un momento peor para el arte israelí. No hay puertas abiertas ni ganas de escuchar¨.
Muchos acontecimientos de los últimos meses dan fe de ello. A mediados de noviembre, los finalistas del Premio Nacional del Libro de Estados Unidos realizaron un acto de protesta durante la ceremonia y pidieron la paz en la región. Apenas dos semanas después del ataque de Hamás, unos 4.000 escritores, académicos y personalidades de la cultura firmaron una declaración pública en la que manifestaban su apoyo a los gazatíes en su lucha contra el colonialismo. Incluso antes, escritores veteranos publicaron un manifiesto en la New York Review of Books instando a los gobiernos del mundo a obligar a Israel a desistir de su ofensiva en Gaza.
Por las mismas fechas, la poeta y editora Orit Gidali se retiró del Programa Internacional de Escritores de la Universidad de Iowa, en el que había participado con una beca Fulbright, alegando un ambiente intolerable y un boicot contra ella. El programa Fulbright declaró que la Universidad de Iowa había revisado sus procedimientos para garantizar que el escritor israelí que participara en el programa de este año no sufriera el tipo de experiencia que vivió Gidali.
Pero lo que parecía esporádico pronto se hizo cada vez más organizado. La escritora ruso-israelí Dina Rubina canceló un encuentro público que tenía previsto celebrar en la Casa Pushkin de Londres, después de que los organizadores le informaran que habían recibido ¨mensajes críticos¨ en relación con su participación y le pidieran que ¨declarara [su] postura¨ sobre ¨el conflicto palestino-israelí¨. Otros escritores israelíes con los que hablé señalaron la cancelación de actos y debates públicos, pero pidieron no ser nombrados, en vista de los lazos que habían forjado con gran esfuerzo y que podrían restablecerse en algún momento futuro. El mes pasado, una columna escrita por la traductora israelí Joanna Chen, que se publicó en la prestigiosa revista estadounidense en línea Guernica, generó una tormenta. Chen escribió sobre su intento de tender la mano en señal de paz a los palestinos de Gaza, y como respuesta dimitieron 10 miembros del personal de la revista trimestral, y su editor pidió un boicot cultural a Israel. El artículo fue retirado del sitio y sustituido por una declaración del consejo editorial: ¨Guernica lamenta haber publicado este artículo y se retracta¨.
La traductora israelí Joanna Chen. Una columna que publicó en la prestigiosa revista estadounidense en línea Guernica generó una tormenta. Crédito: Heidi Levine
En medio de este ambiente, la Feria del Libro de Londres se convirtió en una prueba de fuego. Muchos israelíes, incluidos algunos que en el pasado nunca habían faltado a la cita, decidieron no ir este año. Los que sí asistieron relataron una experiencia desigual. ¨Es la primera vez que decido no ir¨, explica Deborah Harris, cuya agencia literaria trabaja desde hace tiempo en el ámbito internacional. ¨Envié agentes, y los que fueron lo hicieron con miedo, pero recibieron sobre todo apoyo. La comunidad judía organizó actos de apoyo, y el ambiente era de curiosidad, cariño y apoyo. Por otro lado, nuestras ventas han bajado mucho. Apoyo-apoyo, pero no estamos vendiendo¨.
¿Qué habría pasado a estas alturas en un año normal?
¨Estaría reuniéndome con agentes y editores en la feria, ofreciéndoles libros, y en general ahora estaría recibiendo muchas más solicitudes, interés, ganas de leer manuscritos y formarse una impresión. Veo la diferencia¨.
Lewis describe la situación casi textualmente. Otros editores también relatan experiencias similares. Cara a cara, los lazos interpersonales son cálidos, pero el negocio es lento y, en algunas zonas, inexistente. ¨Ha pasado de ser un problema poco común a un fenómeno con el que estoy lidiando a una escala que nunca había conocido¨, dice Talia Marcos, editora de adquisiciones de la editorial Modan. ¨Me pongo en contacto con escritores a través de editoriales en el extranjero y recibo una respuesta negativa. Me dicen: ‘El escritor ha pedido que no presentemos su libro a ninguna parte israelí en este momento’. Tuve dos casos de escritores que cancelaron contratos, uno de ellos cuando ya habíamos traducido el libro. Solía tener un caso así una vez al año. Puedo recordar fácilmente no menos de cinco casos así hace poco, y aumentará¨.
Lewis afirma: ¨No hemos tenido ningún caso de boicot por parte de escritores, pero en nuestra filial que publica literatura romántica, hubo bastantes casos. Está relacionado con el género y con la demografía: mujeres jóvenes, progresistas y estadounidenses que temen ser canceladas y prefieren ni siquiera entrar en discusión¨.
¨Se ve menos entre los escritores más ´literarios´¨, dice Ornit Cohen-Barak, directora editorial de ficción literaria en Modan. ¨Son de una generación más antigua, y suelen ser aquellos cuyo marketing no se hace a través de las redes sociales. Con los escritores cuya promoción se hace a través de TikTok -es decir, ficción más comercial y también más joven, en géneros como romance, thriller y erótica- el boicot es inequívoco¨.
Deborah Harris. «Hay un boicot, pero se puede dividir Crédito: Alex Levac
¨Hay boicot, pero se puede dividir -dice Harris-. Tenemos un cliente que nos dejó porque no quiere que ninguno de sus libros se publique en hebreo. Hay muchos escritores jóvenes en Estados Unidos -a cuyos editores representamos- que se niegan a aceptar nuestras ofertas. Antes eran un puñado de casos, pero hoy son el 15% o un poco más de los acuerdos en los que trabajamos. Son escritores de comedia romántica en su mayoría, generalmente negros o hispanos, muchos de ellos gays. Tuvimos una autora que escribe erótica lésbica y no estaba dispuesta a ser publicada en Israel. Son escritores jóvenes, que acaban de empezar. Nunca he oído hablar de la mayoría de ellos, y se niegan a firmar. Hemos llegado a una situación en la que nuestros socios de otros países nos dicen por adelantado que éste y aquél no firmarán con Israel. También les está pasando a los editores de Israel. Hay una trilogía de la que se han publicado dos títulos, y el escritor informó a su editor en Israel que no está dispuesto a que se publique el tercero [en hebreo]¨.
En estos ámbitos hay un proceso bidireccional. Después de que los escritores publicaran declaraciones políticas en las redes sociales, los lectores israelíes también respondieron a ellas, sobre todo los que son activos en las redes sociales, en ámbitos como el erótico, el romántico, etcétera. Pero el fenómeno, al menos por ahora, se extiende y perjudica sobre todo a los escritores israelíes. Pocos de ellos -un ejemplo es Tehila Hakimi, cuya novela ¨Hunting in America¨ se vendió recientemente al gigante editorial estadounidense Penguin- han conseguido traspasar el muro y llegar a un acuerdo después del 7 de octubre.
Y es imposible no reflexionar sobre lo que habría ocurrido con los libros escritos en hebreo que se han vendido en todo el mundo en los últimos años si se hubieran publicado ahora. ¨Vendimos ´Cómo amar a tu hija´, de Hila Blum [ganadora del principal premio de libros de Israel, el Premio Sapir, en 2020], a más de 20 países, pero no habría podido vender el libro si se hubiera publicado este año¨, dice Harris apenada. ¨Antes, cuando las cosas iban mal en Israel, podíamos encontrar consuelo en nuestro trabajo. Ahora, las cosas están tan mal aquí que es imposible encontrar consuelo en nada. Ahora todo está enredado con todo lo demás¨.
‘Perderse por ser israelí o judío’ | Shira Naot
Cuando Eden Golan, la representante de Israel en el concurso de Eurovisión, llegue a Malmö dentro de otros 10 días, no la estará esperando la famosa alfombra turquesa del certamen. Tampoco habrá selfies exagerados con fans, vídeos divertidos con otros concursantes ni emojis cariñosos en respuesta a las fotos de ella en los ensayos que se cuelgan en Internet. En su lugar, será recibida por grandes manifestaciones en las que se la tachará de representante del genocidio en Gaza, y estará bajo la estrecha protección del servicio de seguridad israelí Shin Bet. A nadie, ni siquiera en Israel, le importará la canción que interpretará en el escenario, ¨Hurricane¨.
Durante meses, la cobertura de Eurovisión ha dejado de lado el brillo en favor de informes sobre artistas que abandonan el cartel y peticiones que piden el boicot a Israel a cualquier precio. Eden Golan fue enviada porque es una cantante maravillosa, pero tiene otra tarea, de carácter político: cantar ¨Hurricane¨ en directo con el mínimo de contratiempos, atravesar las manifestaciones y volver a casa sana y salva.
Eurovisión encierra el temor de los propietarios de salas de conciertos y productores de festivales de todo el mundo: que invitar a un artista israelí le convierta en objeto de manifestaciones antiisraelíes y propalestinas, que otros artistas del cartel se retiren y que la sala se una a la lista de lugares a boicotear que los movimientos de protesta propalestinos difundirán en Instagram. En este caso, la política ahogará a la música.
Protesta del 10 de abril en Malmö, Suecia, contra la participación de Israel en Eurovisión. Crédito: Johan Nilsson/TT/Reuters
¨La mayoría entiende la complejidad de la situación de Israel, pero nadie quiere meterse con eso y con la reacción violenta. Eso es lo que nos dicen, sin rodeos», relata Dan Basman, de la agencia Supernova, que gestiona a la cantante Liraz Charhi, al grupo Boom Pam y al artista musical Beatfoot, todos los cuales actúan con frecuencia en el extranjero. ¨Hay conciertos¨, dice, ¨pero o bien son festivales enormes, que pueden hacer frente a las cosas, o bien dependen de que el público no sepa exactamente de dónde son los artistas. Al principio de la guerra, pensaba que la situación era realmente horrible, después me volví un poco optimista. Pero la resolución [del 25 de marzo] del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas [pidiendo un alto el fuego] y el apoyo de Estados Unidos [por parte de varios funcionarios] a un alto el fuego generaron otro cambio. La opinión pública hacia nosotros es ahora peor que en noviembre», afirma.
Al comienzo de la guerra, muchos músicos hablaron del distanciamiento que experimentaron con las comunidades internacionales a las que pertenecían. Eso afectó especialmente a los DJ y a los habitantes de la vida nocturna, que no recibieron el apoyo y el abrazo de sus colegas tras la masacre en los festivales Nova y Psyduck el 7 de octubre. Yuval Hen, cofundador del club londinense E1, dimitió como director general después de que la página de Instagram del grupo Ravers for Palestine publicara fotos suyas desde el servicio de reserva en la Franja de Gaza y muchos productores de fiestas anunciaran que boicotearían el local.
El mismo grupo también llamó a boicotear dos clubes de Berlín, Berghain y About Blank, porque habían cancelado eventos de grupos propalestinos y habían instado a otros a abstenerse de boicotear a Israel. HÖR, una emisora de radio por Internet de Berlín, también figuraba en la lista, porque es propiedad de israelíes, y algunos artistas afirmaron que se les había prohibido pinchar allí porque llevaban camisetas con la bandera palestina. Ravers for Palestine también ha puesto en marcha un ¨fondo de huelga¨ para ayudar económicamente a los artistas que boicoteen esos locales.
Aun así, algunos de los artistas israelíes que triunfan en el extranjero han reanudado sus giras. El dúo Red Axes actuó en Europa y Estados Unidos durante los dos últimos meses, y Liraz Charhi, que canceló actuaciones en octubre y noviembre, ha publicado un nuevo calendario de actuaciones en el extranjero. Pero la lista de Charhi, por ejemplo, es un 80% más corta que la del año pasado, y además Glitterbeat, el sello con el que trabajó en los últimos años, le comunicó que no publicaría su nuevo álbum, a pesar de haberse comprometido a ello anteriormente. Charhi se pasó al sello londinense Batov, de propiedad israelí.
Además, la banda de hard-rock Hayehudim («Los judíos») compartió la información de que una actuación prevista en un club de Brooklyn fue cancelada por el local porque la banda era «demasiado política». Tres actuaciones del cantante judío-estadounidense Matisyahu en diversos locales se cancelaron cuando las salas se enteraron de que estaban previstas manifestaciones en el exterior y se negaron a proporcionar seguridad.
En el ámbito del pop, puede servir de consuelo el hecho de que el cantante (Jonathan) Mergui lanzara singles a escala internacional en los últimos meses y fuera invitado al prestigioso programa de entrevistas televisivas de Kelly Clarkson. En Israel, sin embargo, fue criticado por no llevar el pin en forma de lazo amarillo de apoyo al regreso de los cautivos de Gaza.
En algunos casos, el hecho de que artistas israelíes acostumbrados a aparecer en el extranjero se quedaran en casa y se sumergieran en el dolor israelí provocó un cambio en sus escritos. Netta Barzilai, ganadora de Eurovisión que creó éxitos internacionales en inglés, sacó su primera canción en hebreo el mes pasado, ¨Natek Oti¨ (¨Libérame¨), en colaboración con el cantante Kfir Tsafrir, y declaró en entrevistas que está planeando un álbum entero en hebreo.
Noga Erez, cuyo anterior álbum, ¨Kids¨, fue recomendado por Billie Eilish, optó por lanzar como sencillo la canción ¨Come Back Home¨, que aunque continúa su línea en inglés, toma como ejemplo claramente la icónica canción de Arik Einstein, ¨How Good that You’ve Come Home¨.
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¨Hasta que vuelvas¨, de Lola Marsh. Es la primera canción del grupo en hebreo.
Del mismo modo, el dúo Lola Marsh, que había publicado tres álbumes en inglés y realizaba con frecuencia largas giras de conciertos por Europa, publicó por primera vez una canción en hebreo. Titulada ¨Until You Come Back¨, trata del anhelo por el regreso de los rehenes. ¨Desde hace medio año, empezamos a escribir sobre la guerra en Instagram. Hasta ahora nunca nos habíamos comprometido con el hecho de que somos israelíes, siempre hemos dicho que actuamos para la gente y no para los Estados¨, señala Gil Landau, que es la mitad del dúo.
Su compañera, Yael Shoshana Cohen, añade que la guerra le impulsó a escuchar más música en hebreo, y por primera vez también espoleó a los dos a escribir en hebreo. Actualmente están trabajando en nuevas canciones en ambos idiomas. Poco antes del atentado de Hamás que desencadenó la guerra, el pasado otoño, regresaron de una gira por Europa, habiendo planeado desde el principio tomarse un descanso de las giras internacionales para centrarse en la composición. Recibieron ofertas para actuar en Europa y Estados Unidos durante la guerra, subrayan, pero las rechazaron para poder escribir.
¨No sé si en el futuro seremos más internacionales o menos¨, dice Landau, ¨pero cada vez oigo a mi alrededor a más artistas que pierden oportunidades por ser judíos o israelíes. No sé muy bien qué será de nosotros¨. Cohen añade: ¨Hubo fans que nos escribieron: ´Qué pena, me encantaba su música hasta ahora´. Pero también hubo muchas reacciones de apoyo de nuestro público internacional. ‘Los estamos esperando’, nos escribieron¨.
El 7 de octubre, el cantante estadounidense Bruno Mars tenía previsto actuar en el parque Hayarkon de Tel Aviv. Un espectáculo anterior, dos días antes, había estado cargado de euforia. Las entradas para ambos espectáculos se habían agotado rápidamente. Por fin había venido a Israel un artista en la cima de su carrera y no en el ocaso. En los últimos años, los empresarios israelíes habían conseguido traer al país a grandes nombres, como Maroon 5, Christina Aguilera e Imagine Dragons. El sueño de los israelíes de ver a su país convertido en sede de giras de artistas extranjeros de primera fila parecía a punto de hacerse realidad. Pero el 7 de octubre, Mars y su equipo fueron sacados precipitadamente de Israel en un avión privado.
¨En octubre, la actitud hacia nosotros era que merecíamos lástima, pero esa actitud cambió en la opinión pública mundial. Ahora no hay nadie con quien hablar, ni siquiera sobre el verano de 2025. Todo se ha ido al garete», afirma Carmi Wurtman, cuya compañía 2B Vibes ha traído en los últimos años a Israel a Paul Anka, Al Stewart y Matisyahu -este último actuó este mes en Jerusalén y Tel Aviv-. ¨Durante el COVID, por ejemplo, hubo actuaciones que se pospusieron cuatro o cinco veces, pero que al final sí se celebraron en Israel, como la de Pixies y el cantante LP -al final pudimos sacarlo adelante con retraso-. Pero de momento no hay nadie con quien hablar. No estamos como en Rusia; mucha gente de la industria musical siente cariño por Israel, simplemente dicen: ‘Ahora no’¨. El grupo Bluestone, que trajo a Bruno Mars a Israel, por ejemplo, está convencido de que volverá para ofrecer la actuación que no tuvo lugar el 7 de octubre.
‘Somos persona non grata, casi Satanás’ | Ofir Hovav
Todos los años, Zumu, el museo móvil de Israel, organiza una venta de arte por Internet. La mitad de los ingresos van a parar a los artistas y la otra mitad se destina a financiar al menos parte de la actividad del museo. Este año la venta, celebrada a principios de mes, fue especialmente difícil, dice Milana Gitzin-Adiram, directora ejecutiva del ¨museo en movimiento¨ y su conservadora en jefe. ¨La situación es aguda este año, y se suma a una verdadera ansiedad por nuestra existencia. Este iba a ser un año de salto cualitativo para nosotros. Hasta que estalló la guerra, estábamos en reuniones y procesos de trabajo con posibles socios internacionales de la talla de la Tate y el Victoria and Albert Museum de Londres, que estaban impresionados por nuestro trabajo.
¨Pero todo se vino abajo en un instante¨, continúa. ¨Entendemos muy bien que no podemos hacer nada en el extranjero. Tanto porque ahora no puedo asumir la responsabilidad de tener un equipo deambulando por Kassel o Venecia, como porque nadie está dispuesto a reunirse con nosotros. Han roto los lazos con nosotros y no se han molestado en explicarnos por qué. Un grupo internacional de WhatsApp de curadores, con el que estoy en contacto regularmente, ha enmudecido por completo. Nadie me ha escrito ni una palabra¨.
Tania Coen-Uzzielli, directora del Museo de Arte de Tel Aviv, expresa sentimientos similares. ¨Estamos aislados de todo nuestro entorno artístico: museos, galerías, artistas. Es completamente palpable», afirma. El calendario de exposiciones del museo, que se determina con mucha antelación, se vio obligado a ajustarse. Algunas instituciones cancelaron y ya no están dispuestas a prestar obras de arte, alegando que el seguro es demasiado alto. Hay quienes dijeron al museo que tenían miedo de venir a Israel.
¨Últimamente¨, dice Coen-Uzzielli, ¨ni siquiera nos dirigimos a los artistas, porque no queremos ponerlos en la situación de tener que rechazarnos; algunos de ellos porque apoyan el boicot a Israel, y otros, que tal vez no apoyen en absoluto el boicot, pero que temen que su decisión de visitar o exponer aquí suscite condenas¨. Reconoce que el museo ¨no podrá -al menos el año que viene- exponer la última palabra del arte contemporáneo mundial¨.
También el Festival anual de Israel está en fase de ajuste. ¨Hasta el 7 de octubre¨, dice Itay Mautner, director artístico del festival, ¨estábamos planeando un gran festival internacional, y por supuesto nos dimos cuenta de que sería imposible celebrarlo. Tanto porque la sensación es que no es un momento para celebraciones, como porque nos enfrentamos a una situación compleja a la hora de traer artistas del extranjero. En el pasado, conseguimos sortear de algún modo el movimiento de boicot cultural a Israel y, al mismo tiempo, mantener unas relaciones culturales internacionales bastante amplias. Hoy eso es completamente imposible. Simplemente no existe¨. Mautner describe la situación como ¨un aislamiento especialmente peligroso, porque mientras no mantengamos un diálogo artístico y político y moral con el mundo exterior, estaremos condenados a hablar sólo con nosotros mismos¨.
Gitzin-Adiram dice tener la sensación de que ¨se nos trata -a instituciones, artistas, curadores, particulares- de la misma manera que se ve a Rusia, sólo que en nuestro caso quizá sea peor. Si antes de la guerra podía aferrarme a la idea de que no representaba al gobierno, y me identificaba como de izquierdas y propalestina, hoy las categorías han cambiado. No puedo decir nada de eso, y no tendré la oportunidad de decirlo. En muchos sitios somos simplemente persona non grata, casi Satanás¨.
La protesta de febrero en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Los manifestantes pidieron que se vaciaran las cárceles israelíes de ¨prisioneros de Alá¨. Crédito: Daniel Efram
El movimiento de boicot cultural contra Israel no es nuevo. Sin embargo, la guerra, que está dividiendo al mundo del arte, le ha dado definitivamente un impulso. Así, por ejemplo, cientos de activistas propalestinos se manifestaron en febrero en el interior del Museo de Arte Moderno de Nueva York, pidiendo la liberación de Palestina ¨desde el río hasta el mar¨ y que se vacíen las cárceles israelíes de ¨prisioneros de Alá¨. Calificando a algunos de los fideicomisarios del museo de ¨partidarios del genocidio¨, pidieron al público estadounidense que boicoteara la institución hasta que fueran destituidos, y enarbolaron una pancarta en la que se leía: «Los fideicomisarios del MoMA financian el genocidio, el apartheid y el colonialismo de colonos».
En una Feria de Revistas celebrada el pasado noviembre en el Museo de Brooklyn, se podían encontrar a la venta carteles y revistas que pedían ¨la globalización de la intifada¨ y la expulsión de los judíos de Israel.
La lista continúa. Los artistas Nicholas Galanin y Merritt Johnson pidieron a la Galería Nacional de Arte de Washington D.C. que retirara una gran escultura conjunta suya de una exposición de arte nativo americano contemporáneo, debido al apoyo estadounidense a Israel. A principios de este mes, siete artistas judíos que se definen a sí mismos como antisionistas pidieron que se retiraran sus obras de una exposición del Museo Judío Contemporáneo de San Francisco, alegando la ¨incapacidad del museo para satisfacer las demandas de los artistas, incluida la transparencia en torno a la financiación y el compromiso con el BDS¨. Al final de una actuación en un prestigioso festival de Nueva York el pasado noviembre, los cuatro participantes gritaron: ¨Con sangre y fuego redimiremos Palestina¨. Todos los miembros del comité de búsqueda de curadores de la Documenta 16 de Kassel (Alemania) dimitieron por el tema de la guerra.
Y luego están las peticiones digitales y la carta abierta, que fueron la salva inicial de esta campaña. Se publicaron en la revista Artforum y posteriormente en sitios web de arte de todo el mundo. La carta, que apareció 12 días después del 7 de octubre y expresaba solidaridad con los palestinos sin mencionar la masacre perpetrada por Hamás, fue firmada, entre muchos otros, por la fotógrafa Nan Goldin, la académica feminista Judith Butler, la artista Kara Walker, y también por israelíes residentes en el extranjero, en particular Ariella Azoulay y Eyal Weizman.
A finales de febrero, las cosas llegaron al punto de ebullición cuando artistas y activistas crearon la Alianza Arte No Genocidio (ANGA), un grupo de nicho que pide el boicot a Israel e intenta torpedear la participación del país en la Bienal de Venecia de 2024. La compleja y bella instalación elegida para representar a Israel, ¨(M)otherland¨, de Ruth Patir, corría el riesgo de no ser tenida en cuenta en absoluto, debido a la superficialidad del discurso actual, y al final Patir y las comisarias, Mira Lapidot y Tamar Margalit, decidieron no abrir el pabellón israelí al público.
A diferencia de Rusia, que no expuso en la bienal inaugurada en 2022, inmediatamente después del comienzo de la guerra en Ucrania, el pabellón israelí no fue desmontado. Pero de momento está cerrado, con un cartel explicativo que dice: ¨El artista y los curadores del pabellón israelí abrirán la exposición cuando se alcance un acuerdo de alto el fuego y liberación de rehenes¨.
Cada vez hay más noticias sobre casos en los que galerías y museos de propiedad judía o relacionados con Israel, como el museo Neue Galerie (dirigido por Ronald Lauder) y la galería Lévy Gorvy Dayan de Nueva York, han sido pintarrajeados con graffiti o pintura roja, representando sangre. Las puertas de la prestigiosa galería Pace, en el barrio de Chelsea de Manhattan, que representa a la conocida artista israelí Michal Rovner, fueron cubiertas con pintura roja, la palabra ¨Intifada¨ fue rociada en la fachada, junto con carteles con mensajes como ¨La propaganda no es arte¨ y un ataque a Rovner afirmando que su obra ¨regurgita la propaganda sionista e incita al genocidio¨.
Amon Yariv, propietario de la Galería Gordon de Tel Aviv, tenía previsto inaugurar una sucursal en Nueva York el pasado mes de octubre, pero el acto se pospuso hasta diciembre. ¨Abrimos con el corazón afligido, y también temíamos que hubiera protestas, pero aparte de un caso marginal, en realidad recibimos un gran apoyo¨, afirma. La razón, piensa, podría ser que Gordon se dirige principalmente a coleccionistas israelíes.
La Compañía de Danza Batsheva no actúa fuera de Israel desde octubre. ¨Aplazamos la mayoría de nuestras giras por miedo a represalias espoleadas por la ira, que ahora parece desbordarse¨, dice Lior Avizoor, directora artística de la compañía. ¨Tenemos un protocolo para hacer frente a las manifestaciones -ya las hemos tenido en el pasado-, pero nos preocupaba que esta vez pudiera ir a más¨.
A diferencia de Rusia, dice Coen-Uzzielli, del Museo de Tel Aviv, ¨aquí seguimos teniendo derecho a la libertad de expresión, y las manifestaciones en la ´Plaza de los Rehenes´ [frente al museo] son la prueba de ello. Mientras se permita a los artistas y también a los directores de instituciones expresar una opinión crítica del gobierno, espero que también habrá quien quiera oírla¨.
Traducción: Consulado General H. de Israel en Guayaquil
Fuente: Haaretz
https://www.haaretz.com/israel-news/culture/2024-04-25/ty-article-magazine/.premium/were-persona-non-grata-almost-satan-global-boycott-of-israeli-culture-ratchets-up/0000018f-1638-da70-a7bf-7fbbf0920000?utm_source=App_Share&utm_medium=iOS_Native
