11 May La Tierra de Israel a través de los ojos de los artistas que inspiró
EN IMÁGENES: Artistas a través de siglos han puesto el pincel sobre el lienzo y pintaron a Israel como lo ven. De Rembrandt a Poussin a Lear, aquí están algunas de las personas que encontraron inspiración en Tierra Santa.
La Tierra de Israel ha sido una fuente inagotable de maravillas e inspiración para artistas de diferentes credos, épocas y puntos de referencia. Y aunque la cultura, la arquitectura y el lenguaje local han cambiado a lo largo de los años, los cambios en el paisaje natural de Israel han sido más graduales.
Muchos pintores europeos de los siglos XVIII y XIX describieron a Israel como la tierra de Jesucristo, sea si realmente visitaron la Tierra Prometida ellos mismos o si únicamente se basaron en las experiencias de otros y su propia imaginación. Las piezas resultantes variaron en términos de estilo y temas, y juntas formaron una inspiradora serie de momentos alternos y alternativos en la historia de la tierra.
Jerusalén de Vanmour
La historia de una pintura de un joven artista francés del siglo XVII llamado Poussin tiene un poco del Judío Errante en ella. Poussin nunca visitó la Tierra Santa. Sin embargo, ese detalle no le impidió aceptar una comisión para pintar la destrucción del Templo y la ciudad de Jerusalén. La pintura fue presentada como un regalo al cardenal Richelieu, que en ese momento era el hombre más poderoso de Francia.
Cristo en la Tormenta en el Lago de Galilea de Rembrandt
La Destrucción del Templo de Jerusalén de Poussin
Poussin, que estaba muy influenciado por la arquitectura de la Antigua Grecia, incorporó elementos de este período en su propio retrato de Jerusalén. Después de recibir la pintura, Richelieu la pasó a su hermana, y de ahí desapareció para ser redescubierta en 1995: después de que un granjero y ávido coleccionista de arte lo comprara en una subasta, sus hijos lo vendieron junto con el resto de su propiedad cuando murió.
Entonces fue comprado por una casa de subastas de Londres e incluido en su catálogo, donde llamó la atención de uno de sus suscriptores. Tras una estrecha inspección, el suscriptor llegó a la sorprendente conclusión de que era la pintura perdida de Poussin. Tres años más tarde, la pieza encontró su camino hacia el Museo de Israel.
Pedro y Juan Sanando al Lisiado en la Puerta del Templo de Rembrandt
Uno de los artistas más prominentes en representar a Israel fue el pintor holandés del siglo XVII Rembrandt, quien pintó a Jesús caminando sobre el agua en el Mar de Galilea y creó un grabado de Jerusalén sin nunca haber visitado estos lugares.
Shlomit Steinberg, curador especializado en arte europeo en el Museo de Israel en Jerusalén, explicó que Rembrandt utilizó características de las ciudades de la Edad Media en su grabado de Jerusalén, mientras que las figuras parecen judíos holandeses de origen español.
El Jardín de Getsemaní de Lear
El pintor flamenco Jean Baptiste Vanmour fue otro artista que usó el caballete sin jamás haber visto a Israel. El pintor del siglo XVIII vivía en la corte del sultán turco cuando presentó una pintura panorámica de la ciudad de Jerusalén. «Lo fascinante de esta pieza es que pintó la ciudad vacía, sin personas», dice Steinberg. «El pintor trabajaba para un sultán musulmán, por lo que borró todas las estructuras judías y cristianas para crear una ciudad que estaba completamente hecha de proyectos (hechos a petición) de Suleiman el Magnífico». Como resultado, explica Steinberg, Jerusalén fue presentada como una colección de estructuras monumentales.
Belén de Lear
Con el tiempo, sin embargo, el retrato de Israel pasó de lo imaginado a lo experimentado directamente. «En el siglo XVIII, grupos de pintores comenzaron a viajar por toda la tierra por diferentes razones, con las olas de franceses, británicos y alemanes viniendo cada uno de sus propios intereses, atraídos hacia este lugar como a una piedra preciosa», dijo Steinberg. «Fue tanto desde una perspectiva religiosa, ya que está vinculada al Antiguo y Nuevo Testamento, por razones políticas que tienen que ver con la conquista de la tierra y por su conexión con los Cruzados y Napoleón».
El Chivo Expiatorio de Hunt
Alrededor de 1850, el turismo sexual comenzó a sacar su cabeza en Israel y la región, y entre los muchos hombres que vinieron a participar en el libertinaje estaban también varios artistas prominentes. Inmerso en un estilo de vida hedonista de bebida, comida, locura inducida por enfermedad venérea también estuvo el pintor Inglés pre – Rafael, Holman Hunt.
En un acto de locura religiosa, decidió colocar una cabra viva dentro del Mar Muerto para simbolizar el chivo expiatorio que fue enviado al desierto en arrepentimiento de los pecados del pueblo de Israel en Yom Kippur durante los tiempos del Templo. Después de horas de pintura, la cabra finalmente murió. Hunt lo reemplazó con una segunda cabra, y continuó comprando otras hasta que quedó satisfecho con su pintura, varios días después.
Mercado en Jaffa de Bauernfeind
El artista e ilustrador inglés del siglo XIX Edward Lear tomó un enfoque diferente de la tierra en una serie de piezas que mostraban la profunda conexión religiosa que sentía hacia ella. Al pintar sitios cristianos tan santos como Belén y Getsemaní (donde Jesús fue capturado y llevado a ser crucificado), Lear presentó una visión oscura y desértica de Israel, teñida con un aire de nostalgia.
Puerto de Jaffa de Bauernfeind
Gustav Bauernfeind, pintor alemán y arquitecto de origen judío, era conocido por haber amado mucho a Jerusalén e Israel. Las vivas representaciones de su obra reflejan su conocimiento directo de la tierra, en contraposición a los artistas del pasado que nunca la vieron.
Fue enterrado en Israel, y su legado incluye pinturas del puerto y el mercado de pescadores de Jaffa. Estas piezas, como gran parte de su obra, siguen siendo auténticas, coloridas y vivas representaciones de la historia de Israel.
Fuente: YnetNews
Traducción: Consulado General H. de Israel en Guayaquil
