El saxofonista Antonio Hart llega a Israel

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Antonio Hart, el saxofonista de Nueva York de 48 años de edad, es el siguiente en la serie de Hot Jazz, con seis espectáculos seguidos entre el 3 y el 7 de enero en Herzliya, Modi’in, Tel Aviv y Haifa, respectivamente. Para la ocasión, Hart estará acompañado por el trompetista Wayne Tucker, con la sección rítmica israelí compuesta por la pianista Hila Kulik, el bajista Tamir Shmerling y el baterista Shai Zelman.

Hart es un jazzman con una educación musical sustancial y fue el que decidió ponerse en camino hacia la iluminación creativa en el lado clásico de las pistas que lo ha mantenido en vigor en las últimas tres décadas. «Me da una base y cómo tener una buena base en el instrumento», explica Hart. Sin embargo, también señala: «Me dio un aprecio por la música y me enseñó cómo mirarla, crearla y tocar la melodía”.

Según explica Hart, dentro de la música clásica europea se escribe toda la dinámica, la articula- ción y el fraseo, desde el principio hasta el final. «La mayoría de los compositores de jazz no son tan específicos [sobre la dinámica de la pieza en cuestión], aunque algunos lo son. Pero una vez que se sabe mirar la melodía, se puede mirar la forma, el arco de la melodía, y se puede ver don- de la frase comienza y termina, y se puede interpretar cuánto o corto las notas deben ser», detalla.

Es una percepción que Hart ha tratado de transmitir a sus propios cargos a lo largo de los años. «Trato de dar eso a muchos de mis estudiantes para que una vez que pasemos de la música clá- sica europea a nuestra música americana y podamos jugar un poco más inteligentemente que antes”, manifiesta.

Hart consiguió el yen para la música, y específicamente para el saxofón, cuando era muy joven. «Mi primer recuerdo fue cuando estaba en la escuela primaria. Había una banda tocando en mi escuela, y vi a un hombre con muchos instrumentos delante de él. Supongo que tenía un alto, tenor y una soprano, tal vez un clarinete también», cuenta.

Era amor a primera vista y sonido, relata Hart. «Desde ese momento pensé, ‘Yo quiero jugar con esos instrumentos’. No tenía ni idea de cómo se llamaba, pero sabía que era algo que quería jugar», dice. No fue hasta un año más tarde, cuando estaba estudiando en la escuela secundaria, que supo lo que realmente quería hacer. «La música fue mi salvadora en la escuela. Era lo único que quería hacer allí», recuerda.

La chispa había sido encendida, pero tardó un poco más hasta que el entusiasmo musical de los jóvenes pudiera estallar en llamas. «No comencé realmente hasta que fui a una escuela de artes escénicas. Teníamos entrenamiento en un nivel alto desde los 14 años y artes visuales, baile y teatro. Íbamos a las óperas, al ballet y a las exposiciones de arte”, señala.

El adolescente también, sin darse cuenta, estaba siendo empujado a su ante de técnica instru- mental. «Para cuando me gradué, tuve un buen dominio del cuerno», sin embargo admite: «Sólo sabía que no quería una carrera de música clásica europea».

«Comencé a escuchar una radio de jazz en las estaciones de los colegios Morgan State Univer- sity, y Howard University, en Washington”, expresa. Hart pronto aplicó a Berklee College of Music en Boston, una de las instituciones preeminentes del mundo de la educación del jazz. A pesar de la audición con una pieza clásica, porque eso era básicamente lo que sabía en ese momento, fue aceptado.

Con el paso de los años, Hart ha tenido el privilegio de estudiar y mezclarlo con algunos de los jugadores emblemáticos de generaciones anteriores, como el saxofonista Jimmy Heath, el trompetista Dizzy Gillespie y el baterista pionero de bebop, Max Roach.

«Creo que es un lugar de partida, no es el lugar final. Todo el objetivo de ser un artista es crear su experiencia, y eso va para su juego, componer y organizar», añade.

Hart ha estado haciendo eso durante casi tres décadas, después de haber sido denominado como uno de los llamados jóvenes leones generación de los años 1980 y 1990, junto a los gustos del trompetista Roy Hargrove y el guitarrista Mark Whitfield. Pero Hart es un producto de su tiempo y continúa tratando de permanecer contemporáneo y no quedar atascado en el dogma del jazz.

«He grabado con los mejores de los mejores, y he tenido conversaciones con muchos de esos tipos que estaban alrededor y ya no están cerca. Pero mi enfoque personal es bastante diferente y ecléctico. No sólo escucho a Charlie Parker o quien sea. Podría estar escuchando los iconos de la guitarra de rock Jimi Hendrix o Jeff Beck, o Bob Marley o Marvin Gaye, así como Miles Davis o Chick Corea o, para el caso, Beyoncé o Lady Gaga o Amy Winehouse. Creo que eso es lo que pasa con algunas de las nuevas generaciones de chicos aquí. Creo que es genial”, concluye.

 

Fuente: Diario Iton Gadol



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